Una gran parte de esas responsabilidades involucra la estrategia: saber cómo está funcionando tu artista para decidir dónde invertir más tiempo y dónde reducir las cosas. Y con las herramientas de análisis adecuadas, puedes encontrar ese equilibrio óptimo para obtener lo mejor para tu artista, sin importar la situación.

La gestión de artistas en la industria musical realmente se estableció en la conciencia pública con la Invasión Británica de los años 60, que trajo a los Beatles y a los Rolling Stones a las costas estadounidenses. Y no se trataba solo del talento para la interpretación y la composición de Lennon-McCartney o Jagger-Richards, sus managers jugaron un papel importante en la estrategia de dominación global de cada banda.

El manager de los Beatles, Brian Epstein, informalmente apodado "el quinto Beatle" debido a su papel integral en el desarrollo de la banda, fue responsable del cambio de imagen de los Beatles, de rebeldes con jeans y chaquetas de cuero a intérpretes profesionales uniformados que serían conocidos comúnmente como "los Fab Four".

Con el liderazgo y la orientación de Epstein, los Beatles pasaron de actuaciones regulares en el Cavern Club de Liverpool (capacidad de 100-200 personas) al Concierto All-Star de la revista NME en el Wembley Arena (capacidad de 12.5 mil personas) en solo cinco años. Epstein también fue fundamental en forjar una relación con el gerente de A&R de Parlophone, George Martin, quien, después de muchas reservas, produciría muchos de los álbumes de la banda y también se convertiría en un "quinto Beatle".

El primer manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, aprovechó el éxito de Epstein con los Beatles al posicionar a los Rolling Stones como una alternativa "chico malo" a los Fab Four. Incluso llevó a John Lennon y Paul McCartney al estudio para escribir la canción "I Wanna Be Your Man" para los Stones, alentando posteriormente a Mick Jagger y Keith Richards a comenzar a escribir sus propias canciones. ¿El resultado? Junto a los Beatles, los Rolling Stones se convertirían en una de las bandas de Rock más grandes.

Los cimientos para este tipo de éxito monumental a nivel mundial con la gestión de artistas fueron sentados por managers de Jazz como John Levy (Nancy Wilson, Cannonball Adderley) y primeros managers de Pop y Rock como el Coronel Tom Parker (Gene Austin, Elvis Presley), quienes probablemente nunca soñaron que el análisis de datos se convertiría cada vez más en una habilidad requerida para los managers de artistas.

Fundamentalmente, sin embargo, ya sea habilidad empresarial, construcción de relaciones o orientación estratégica, el papel fiduciario del manager de artistas no ha cambiado, solo algunas de las herramientas han evolucionado.