Bem-vindo à 8ª edição do 6MO, nosso relatório semestral sobre as tendências da indústria musical. Nesta edição, usamos três dados proprietários - Chartmetric Artist Score, Chartmetric Career Stage e Chartmetric Track Score - para destacar os artistas, faixas e tendências da indústria musical mais significativos dos últimos seis meses de 2022, trazendo ao leitor uma previsão do futuro do negócio da música para 2023 e anos seguintes.

Breakthrough 100: Artistas da Chartmetric em processo de definição de carreira

Nosso Breakthrough 100 aponta artistas emergentes que eram anteriormente desconhecidos (Undiscovered), artistas de sucesso que estavam previamente em desenvolvimento (Developing), artistas em ascensão que anteriormente eram de médio porte (Mid-Level) e artistas que subiram de nível após desfrutar do sucesso no Mainstream. Para compilar esta lista, examinamos nosso banco de dados, buscando artistas que começaram seus trabalhos em julho de 2022, classificando-os os seguintes estágios de carreira de acordo com o Chartmetric Career Stages*: Undiscovered (Desconhecidos), Developing (Em desenvolvimento), Mid-Level (Nível médio) e Mainstream, e que terminaram o ano em estágios de carreira mais avançados. A partir daí, determinamos qual desses artistas teve o maior crescimento de acordo com o Chartmetric Artist Score* de julho a dezembro de 2022. O resultado é um ranking dos 25 mais bem posicionados para cada um dos quatro estágios de carreira abaixo de Superstar e Legendary. Em outras palavras, trata-se de uma lista de 100 artistas - em vários estágios de desenvolvimento de carreira - a se observar em 2023. E é possível ouvi-los aqui enquanto lê esse estudo.

Do Mainstream para Superstar: o cantor nigeriano Rema é atualmente um dos principais artistas em ascensão global da música africana, com maioria de seus ouvintes do Spotify no México, na Índia e nos Estados Unidos. Um remix da faixa de Afrobeat, “Calm Down”, com participação de Selena Gomez, possui mais de 200 milhões de visualizações no YouTube. Atualmente, de acordo com o Chartmetric Artist Rank, Rema lidera os rankings da Nigéria e do Pop africano

Do Mainstream para o Superstar: Sofia Carson obteve fama graças à trilogia de filmes da Disney, Descendentes. A atriz norte-americana com ascendência colombiana deixou de lado a carreira da Disney para investir em seu trabalho musical, porém, foi seu papel como artista principal no filme Purple Hearts (no Brasil intitulado Continência ao amor), da Netflix, que fez sua carreira musical decolar. O single "Come Back Home", de Sofia, atualmente lidera o ranking Chartmetric Track Score.

Do Mainstream para o Superstar: O cantor sul-coreano Jung Kook é conhecido mundialmente por ser o vocalista do principal grupo de K-Pop, o BTS. No entanto, ele também vem desenvolvendo seu trabalho solo. Seu single “Dreamers” foi a trilha sonora oficial da Copa do Mundo da FIFA no Qatar, e sua aclamada performance na cerimônia de abertura do mundial o expôs para além de sua base de fãs de K-Pop. Após o sucesso do single “Dreamers”, ele se tornou um dos 25 principais artistas do mundo de acordo com o Chartmetric Artist Rank.

De Developing (Em desenvolvimento) para o Mainstream: os gêneros musicais regionais do México estão atualmente em evidência, com artistas como Mariachi, Banda e Corrido ganhando popularidade e expandido sua base de fãs. O Grupo Frontera, por exemplo, possui menos de um ano de fundação e já possui mais de 13 milhões de ouvintes mensais do Spotify na América Latina e nos Estados Unidos. Baseado no Texas, o grupo ganhou fama graças ao cover no estilo nortenho de “No Se Va” do grupo pop latino colombiano Morat, que viralizou no TikTok, sendo utilizado em quase 1 milhão de vídeos. Em apenas três meses, o Grupo Frontera marcou presença por três vezes nos rankings da Billboard, sendo um dos poucos artistas mexicanos a conquistar tal feito.

Do Developing para o Mainstream: NorthStarBoys, ou NSB, iniciaram sua carreira em 2021 como criadores de conteúdo de redes sociais e depois de conquistar milhões de seguidores em suas contas nas mídias digitais decidiram se aventurarem no mercado musical com o lançamento do single “you are a star”, em 2022. Seus mais de 38 mil ouvintes mensais do Spotify estão espalhados pelo mundo, concentrados, principalmente, em Delhi, Bangkok e Kuala Lumpur. O NSB é um exemplo de artista asiático que vem conquistando popularidade global.

Do Mid-Level para o Mainstream: o artista brasileiro de funk Dj LK da Escócia obteve um pico de popularidade no final de 2022 quando seu single “Tubarão Te Amo”, com participação de MC Ryan SP, MC Daniel, MC RF, MC Jhenny e Tchakabum, viralizou no TikTok. A música, que foi utilizada em 1,4 milhão de vídeos do TikTok, ajudou a expandir a base de fãs do artista mundialmente, e, no momento, Dj LK possui mais de 10 milhões de ouvintes mensais do Spotify em países de língua portuguesa e nos não lusofônicos. Sua crescente popularidade internacional está acompanhando a ascensão mundial dos gêneros musicais brasileiros.

Do Undiscovered para o Mainstream: o artista de Phonk, ONIMXRU, ganhou popularidade graças ao lançamento da música “SHADOW”. Lançada em julho de 2022, a faixa somente ganhou força no mês seguinte, quando as versões aceleradas (sped up) e desaceleradas (slowed down) tornaram-se virais no TikTok. A música original atualmente ultrapassou a marca de 51 milhões de streams no Spotify, contribuindo para ONIMXRU figurar no Top 5K de artistas globais de acordo com o Chartmetric Artist Rank.

Do Undiscovered para o Developing: A segunda metade do ano apresentou a ascensão de artistas desconhecidos de New Age e Instrumental como Rippling. Faixas como “Safe Here” e “Fly” apresentam a característica relaxante de sua música, e sua faixa com maior número de streams, “Zero Gravity”, acumulou mais de 1,35 milhões de plays no Spotify desde seu lançamento, no início de 2022. Rippling vem apresentando um elevado crescimento de carreira de acordo com o Chartmetric Career Growth e, atualmente, está presente no ranking mundial de artistas Top 20k com base no Chartmetric Artist Rank.

Viral 25: faixas que explodiram

Nosso Viral 25 apresenta faixas que foram tendência em várias plataformas, do TikTok ao YouTube, e do Spotify ao Shazam. Para compilar esta lista, examinamos nosso banco de dados em busca de faixas que tiveram o maior crescimento de acordo com o Chartmetric Track Score* de julho a dezembro de 2022. O resultado é a uma lista do Top 25 das faixas mais populares da Internet no segundo semestre de 2022, que você pode ouvir aqui enquanto lê.

Graças ao poder dos dance challenges (desafios de dança), a faixa "L$d", do artista Luclover, tornou-se imediatamente viral quando os influenciadores Charli D'Amelio, Noah Beck e de outros milhares de usuários postaram a música em seus perfis. O single já foi usado em mais de 6 milhões de vídeos do TikTok, alcançando o primeiro lugar em países como Estados Unidos, Reino Unido e Canadá. Como resultado do sucesso desta música, em apenas um mês, Luclover acumulou mais de 2 milhões de visualizações no YouTube, quase 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify e inserções em playlists como Viral Hits, da Apple Music, e Top 50 Viral Songs do Spotify.

Depois de obter sucesso no circuito de clubes de Londres, "B.O.T.A. (Baddest Of Them All)", de Eliza Rose, tornou-se viral no TikTok, onde obteve mais de 250 mil curtidas, rendendo a Rose quase 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Com a ascensão de “B.O.T.A.” durante o outono de 2022, Eliza Rose se tornou a primeira DJ mulher a liderar o ranking de singles do Reino Unido em mais de 20 anos.

O fato de "Bad Habit", de Steve Lacy, chegar ao primeiro lugar no ranking Billboard Hot 100, fez com que o álbum Gemini Rights demonstrasse ser um outro brilhante exemplo de como os padrões da música popular mudaram. Lançado em 15 de julho de 2022, o som Afrofuturista e soulful do projeto rapidamente quebrou as barreiras do mainstream e explodiu em plataformas como TikTok e Instagram.

A faixa de lançamento de Kordhell, “Murder In My Mind”, tornou-se uma das maiores tendências do TikTok deste ano. Phonk é um subgênero do Hip-Hop e Trap que se baseia e distorce os antigos fonogramas e samples rap de Memphis dos anos 90. Após seu lançamento em 2022, “Murder in My Mind” acumulou mais de 560 mil posts no TikTok e mais de 200 milhões de streams no Spotify.

Depois de sua notória ascensão à fama como vice-campeã do American Idol 14, Jackie Miskanic, também conhecida como Jax, atingiu o estrelato com a música “Victoria's Secret”. Fazendo uma crítica à profunda misoginia e envergonhamento do corpo pela qual a empresa de lingerie do mesmo nome lançou suas bases, a música viralizou no TikTok após milhões de ouvintes se identificaram com a letra de Jax: “Deus, eu gostaria que alguém tivesse me dito quando eu era mais jovem que os corpos não são iguais.”

“Teenage Dream” de Stephen Dawes figura na trend nostálgico dos anos 2000 (2000s nostalgia trend) que vimos dominar o TikTok em 2022. Ao regravar o hit de 2010 da artista pop Katy Perry, Dawes obteve mais de 1,8 milhão de vídeos no TikTok, 50 milhões de streams no Spotify e mais de 7,5 milhões de visualizações no YouTube para sua versão da música.

De acordo com o apontado em nossa análise de 2020, canais do YouTube como COLORS, VevoDSCR e Tiny Desk da NPR podem ter um impacto na definição de carreira dos artistas que os apresentam. A tendência permanece a mesma para Oxlade, o artista nigeriano de Afrobeats que lançou seu single de verão “KU LO SA” em um show na plataforma COLORS, aumentando sua pontuação no Chartmetric tracks score em 1,1K em apenas três meses.

Em ascensão, o rapper da Filadélfia, Armani White, causou um impacto significativo no TikTok este ano com sua intensa faixa “BILLIE EILISH”. Figurando nas trends de dança, compilações de skate e vídeos de todos os tipos, o sucesso da música rendeu a Armani White sua primeira aparição no ranking Billboard 100 hit, juntamente com um grande contrato com a gravadora Def Jam Records. Trata-se de um interessante exemplo de artista que capitalizou brilhantemente em cima da fama de outro artista - não por meio de plágio ou algo negativo, mas por meio de otimização de sistemas de buscas e recomendação.

Trends da indústria musical para 2022 e previsões para 2023

Se o passado é uma prévia, é provável que as tendências ascendentes do final de 2022 continuem e se desenvolvam em 2023. Com base nos artistas do rankings Breakthrough 100 e Top Viral 25 do segundo semestre de 2022 - adicionados a seis meses de observações e análises no blog da Chartmetric - essas são as principais tendências da indústria musical que identificamos no segundo semestre do ano passado.

Uma nova era (New Age) para a música instrumental e de Inteligência Artificial

Dos 25 artistas anteriormente considerados Undiscovered (desconhecidos) que atingiram um novo estágio de carreira até o final de 2022, cinco são classificados como New Age ou Instrumental, sugerindo que a aceleração da pandemia da música ambiente, que examinamos em um artigo sobre o efeito do COVID-19 no o negócio global da música, não diminuiu. Dito isso, esses artistas dependem amplamente do engajamento de streaming para impulsionar o crescimento de suas carreiras, evitando - intencionalmente ou não - uma presença significativa nas redes sociais ou interação digital com os fãs, focando, ao invés, no sucesso algorítmico.

Para artistas que seguem uma trajetória Pop, alto engajamento e baixa conversão de seguidores geralmente não é um bom sinal. No entanto, os artistas de New Age e Instrumental trazem um novo modelo de sucesso. Provavelmente, eles não farão muitas turnês ou venderão merchandisings, então, nesse caso, os critérios são muito diferentes quando se trata de marketing musical. Ao invés de buscar capturar ouvintes ativos, esses artistas estão ganhando um significativo volume de ouvintes passivos que provavelmente gostaram das composições como trilha sonora ligados a diferentes contextos. Embora já se tenham passado quase quatro anos desde que a Warner assinou um contrato com a plataforma de Inteligência Artificial Endel, se você combinar isso com o surgimento do consumo passivo e o fenômeno GPT-3, será possível observar um terreno maduro para que a música de IA impacte rapidamente os segmentos da música instrumental e da New Age.

A Glocalização dos Gêneros do Mainstream

Já faz um certo tempo que o Pop e Hip-Hop têm sido os gêneros dominantes do mainstream global. Não é provável que isso se altere em 2023; no entanto, esses gêneros dominantes estão apresentando sinais de grande transformação em decorrência da globalização. De acordo com sociólogos como Roland Robertson, um dos principais efeitos da globalização é a glocalização: ao invés da globalização gerar uma cultura padrão no mundo, as influências locais levam a um aumento das exportações globais de forma muito específica - e vice-versa - criando formas híbridas e culturas em níveis globais e locais. Esse fenômeno pode ser visto do McDonald's à música popular, e a ascensão de segmentos como o da música latina e do afrobeats também ilustram este fenômeno.

Como o pop e o hip-hop chegaram a praticamente todos os cantos do atual mundo conectado, a música latina - incluindo gêneros musicais mexicanos e gêneros musicais brasileiros - e afrobeats - incluindo artistas como Asake - também tiveram o mesmo alcance. Gêneros musicais da América Latina e África estão influenciando cada vez mais as músicas que figuram no topo dos rankings globais, com 25% dos artistas do ranking Breakthrough 100 e aproximadamente 50% dos artistas que passaram do Mainstream para o estágio de Superstar ou Legendary, tendo algum tipo de influência de elementos regionais latinos ou africanos. Graças à glocalização, ao invés do fato de o pop e o hip-hop estarem perdendo sua predominância no cenário global, o local de influência vem mudando da esfera da língua inglesa para outros mercados com suas próprias versões desses gêneros do mainstream.

As trends do TikTok não devem e não vão parar

Reiterar o quanto o TikTok modificou a indústria da música parece um exagero atualmente, mas não se pode ignorar as trends (tendências) do TikTok para futuras tomadas de decisões no negócio da música. Por conta disso, aqui estão três exemplos de como o TikTok vem influenciando a música.

Composição e Comunidade

Seja oferecendo ferramentas de remixagem nas mãos dos usuários ou criando pequenos nichos de comunidades musicais, somente nos últimos seis meses de 2022 o TikTok fomentou a ascensão de fenômenos como o Nightcore, Slowed and Reverb e Phonk. A rápida e orgânica difusão observada nessas tendências proporcionou aos profissionais da indústria da música novas maneiras de promover a música. De ONIMXRU, em 2º lugar no ranking Breakthrough 100: Undiscovered, a "Murder on My Mind", em 14º lugar no ranking Viral 25, ou qualquer remix acelerado (sped up) e desacelerado (slowed down) ajudando artistas e faixas a explodir, vale a pena ficar de olho no efeito corrente do TikTok nas composições e nas comunidades que se formam em torno das novas cenas musicais.

Nostalgia

Algo peculiar do TikTok como plataforma é a relação contraditória que ele gera entre os usuários e o Tempo. À medida que o vídeo de formato curto diminui a duração do consumo de música, simultaneamente, ele expande os cronogramas do ciclo dos lançamentos. De uma maneira um tanto quanto estranha, à medida que minutos e segundos começam a importar mais, dias, meses e anos começam a importar menos. Em nosso último relatório 6MO, investigamos a janela de 18 meses a uma década ou mais - dos principais lançamentos e a inovadora forma como as gravadoras vêm sendo capazes de revitalizar músicas de catálogo por meio do TikTok. Ao mesmo tempo, novas músicas também se beneficiam da capacidade do TikTok de capitalizar a nostalgia. "Victoria's Secret", de Jax, uma reavaliação crítica de uma marca altamente representativa dos anos 2000, alcançou o primeiro lugar em nosso ranking Viral 25, enquanto "She Had Me at Heads Carolina" de Cole Swindell, que se baseia em uma faixa do final dos anos 90 de Jo Dee Messina, alcançou a 18ª posição no mesmo ranking. Muitos remixes acelerados e desacelerados também tendem a se basear na nostalgia dos anos 2000-2010, sugerindo que enquanto se espera por 2023, também pode valer a pena olhar para trás.

Sincronização

Muito antes do TikTok ser destaque no ambiente da tecnologia, a Netflix gerou mudanças nas indústrias de televisão e do cinema. Não há dúvidas sobre isso. No entanto, quando se trata da indústria da música, o TikTok tornou-se parte integrante do segmento de sincronização. De Purple Hearts, de Sofia Carson, à surpreendente Wednesday, de The Cramps, a Netflix pode ter fornecido o combustível, mas o TikTok foi quem as fez explodirem. Pode não ser uma tarefa fácil obter um acordo de sincronização na Netflix, porém, quando isto ocorre, conectar as plataformas torna-se crucial para garantir o sucesso musical e artístico.

Appendix

*Chartmetric Artist Score é um índice de popularidade global que condensa mais de 50 métricas de 16 mídias sociais e plataformas de streaming em um único número.

*Chartmetric Career Stage é uma visão de carreira de longo prazo calculada de acordo com a mediana dos últimos 360 dias da pontuação do Chartmetric Artist Score de um determinado artista.

1. Legendary: Artistas do Top 1,2 K que começaram a lançar músicas há mais de 30 anos
2. Superstar: Artistas do Top 1,2K que começaram a lançar música nos últimos 30 anos.
3. Mainstream: Artista entre os Tops 2K-8K.
4. Mid-Level: Artistas entre os Tops 8K-30K.
5. Developing: Artistas entre os Tops 30k e 1M.
6. Undiscovered: Artistas entre os Tops 1M-8,5M+.

*Chartmetric Track Score é um índice de popularidade global que inclui todas as métricas relevantes de desempenho de músicas em sete plataformas de música, incluindo Spotify, YouTube, TikTok, Airplay, Soundcloud, Pandora e Shazam.

Tradução por Leo Morel.