오늘의 음악 산업

오늘의 음악 산업에서 음악 분석 도구의 중요성

현재의 스트리밍 경제에서는 아티스트의 성공이 주로 스트리밍 및 소셜 미디어 플랫폼에서의 데이터 성과로 측정됩니다. 이것이 음악 분석 도구 (https://blog.chartmetric.com/understanding-music-data-analytics-tools-of-the-trade/ (https://blog.chartmetric.com/understanding-music-data-analytics-tools-of-the-trade/)) 의 중요한 이유입니다.

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음악 분석의 간략한 역사

역사적으로 음악 산업 전문가들에게 데이터는 크게 중요한 자원은 아니었으며, 많은 사람들이 직관, 경험 및 취향에 의존해왔습니다. 그러나 현대는 디지털 서비스 제공업체(DSP) 또는 디지털 스트리밍 플랫폼을 통해 전 세계적으로 즉시 이용 가능한 아티스트와 음악의 양이 많아진 것이 차이점입니다. 새로운 세계에서 오래된 방법만 의존하는 것이 작동할 수 있지만, 이들을 결합하는 것이 최선의 방법입니다.

"역사"가 어디에서 시작되는지 논란이 있지만, 미국에서의 출발점은 1991년 미디어 연구 거대기업 닐슨이 SoundScan을 발표한 것이었습니다. 미국 전역의 상점에서 주간으로 자동화된 데이터 보고서를 받아본 것은 많은 업계 참여자들에게 게임을 바꿔왔으며, 이것은 현재 2019년에 전 세계 음악 시장에서 가장 큰 녹음 음악 시장입니다(IFPI). 오늘날까지도 SoundScan은 Billboard 차트를 구성하는 요소 중 하나입니다.

미디어 브랜드인 Billboard가 미국의 음반 상점에 전화를 걸어 데이터를 수집했던 방식에서, 데이터 주도의 미래로 나아가기 위한 큰 발전인 SoundScan은 1923년 Alan Crosland의 The Jazz Singer의 발매를 통해 소개되었습니다. 이후 2년 만에 대부분의 할리우드 영화가 음성과 동기화된 사운드로 제작되었으며, 곧바로 음악을 특정한 영화에 사용하는 것이 해당 영화의 소비를 증진시키는 데 매우 효과적이라는 것을 영화 스튜디오가 깨달았습니다.

이 기간 동안(약 50년 정도) 동기화 프로세스는 주로 프로듀서와 감독 사이에서 분할되었으며, 음악 감독의 역할이 1980년대에야 본격적인 공간을 확보하게 되었습니다. 음악 감독의 역할은 커레이션 스킬뿐만 아니라 동기화 수수료를 협상하고 권리를 클리어링하는 능력도 요구되게 되었습니다.

음악 감독과 레이블, 퍼블리셔, 아티스트, 송라이터, 매니저, 탤런트 에이전트 간의 핵심은 영화나 텔레비전 스튜디오에 음악 또는 녹음, 또는 둘 다를 손잡이로 받는 동기화 라이선스입니다. (가장 간단한 시나리오에서) 적절한 고정 수수료로 사용할 수 있는 권리를 부여합니다.

기계 및 공연 로열티 라이선스 구조와 달리, 동기화 라이선스 및 수수료는 법으로 규제되어 있지 않기 때문에 모든 측면의 적절한 가격을 결정하는 것은 협상, 시장 굴레 및 사용 선행 사례에 달려 있습니다. 음악 감독의 협상 중 대부분은 특정 녹음 또는 곡의 제안된 사용의 다양한 측면을 고려하는 데 관여하며, 이에는 다음과 같은 측면이 포함됩니다(하지만 이에 국한되지는 않음):

사용은 물질적인 것인가 비물질적인 것인가? 물질적인 사용(또는 "소스 음악"이라고도 함)은 녹음이 이동하는 이미지의 서사적 세계에서 직접 나오는 것을 의미합니다. 예를 들어, 영화가 캐릭터가 주크박스로 가서 자신이 좋아하는 노래를 틀어주는 장면으로 시작되고, 그 노래가 영화의 오디오의 일부가 됩니다. 다시 말해, 관객과 캐릭터는 이론적으로 동일한 음악을 체험하고 있는 것입니다. 이에 대비하여 비물질적인 사용(또는 "코멘트" 또는 "비문학적인 소리"로도 알려짐)은 녹음이 이동하는 이미지의 서사적 세계에서 제거되었다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 영화가 연인들이 해변에서 재회하는 장면으로 마감되는데, 영감을 주는 오케스트라가 영화의 오디오를 인계합니다. 그러나 화면에 오케스트라는 나타나지 않습니다. 결과적으로 관객은 캐릭터가 청취하지 않는 음악을 체험하고 있습니다. 일반적으로, 물질적인 사용은 비물질적인 사용보다 녹음의 저작권 보유자에게 더 높은 수익을 가져오게 될 가능성이 있습니다.

사용은 맥락 안에서 이루어질 것인가 맥락 밖에서 이루어질 것인가? 맥락 안에서의 사용은 특정한 장면에 결합된 녹음을 의미합니다. 따라서 트레일러 또는 광고(또는 다른 장면)에 대한 사용은 맥락 밖의 사용에 대한 추가 라이선스가 필요합니다. 그러나 처음부터 맥락 밖의 권리가 합의된 경우, 녹음은 추가 라이선스 없이 이러한 시나리오 중 어느 것에든 사용될 수 있습니다.

영화 내에서 사용되는 위치는 어디인가요? 일반적으로 오프닝 또는 엔딩 크레딧 사용은 가장 높은 동기화 수수료를 가져올 것입니다. 이것은 가장 기억에 남는 사용임을 결국엔 의미합니다. 그렇지만 영화의 절정점에서 발생하는 디게틱 사용도 항상 이런 경향과 경쟁할 수 있습니다.

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나는 A&R이에요... 나는 아티스트 매니저에요... 나는 음반 레이블에서 디지털 마케터에요... 브랜드 파트너십을 맡고 있어요... 나는 음악 감독이에요...

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