역사적으로, 데이터는 A&R 팀에게 크게 고려되지 않았으며 이들 중 많은 사람들은 본능, 경험 그리고, 심지어 취향에 의존해왔습니다. 그러나 오늘날의 차이점은 DSP(Digital Service Providers 또는 디지털 스트리밍 플랫폼에 따라 달라짐)를 통해 전 세계에서 순식간에 이용 가능한 아티스트와 음악의 양입니다. 새로운 세계에서 오래된 방법만을 의존하는 것은 기능할 수 있지만, 그것들을 결합하는 것이 가장 나아가는 최선의 방법이라고 생각합니다.

A&R 또는 아티스트와 레파토리는 녹음 산업의 발전과 함께 자체적으로 자리 잡았습니다. 20세기 중반에 음향기의 상업화가 가속화되면서 음악 산업은 출판, 연주, 이제 녹음으로 세 부문으로 분화되었습니다.

대규모 녹음 음악의 기술적 혁신은 아티스트 풀을 확장시켰으며, 이로 인해 노래 해석 및 소비의 완전히 다른 세계가 열렸습니다. 녹음 아티스트가 탄생되었으며, A&R은 그들이 성공하도록 지원하는 역할을 맡았습니다.

원래 A&R의 역할은 아티스트에게 적합한 노래 또는 작곡가를 찾는 것이었습니다. 결국 비틀즈 이전에 자신의 자료를 직접 작성한 상업적으로 유망한 아티스트는 거의 들어본 적이 없었습니다.

60년대 / 70년대의 록 음악과 함께 앨범 형식이 완전히 성숙해감에 따라 A&R은 아티스트의 발견부터 제작, 창의적인 방향부터 경력 궤적까지 모든 측면에 어느 정도 참여하게 되었습니다.

A&R은 단지 노래 선택자나 탤런트 스카우트가 아닌 아티스트의 가장 대담한 창의적 충동과 레코드 레이블의 가장 엄격한 예산 관련 사항 사이의 비즈니스 마인드 엔젤이자 가교 역할을 했습니다.

하지만 디지털 혁명은 A&R 경험을 크게 두 가지 방식으로 변화시켰습니다:

지하 클럽에서 우연한 발견 또는 무작위 데모로의 발견은 필요하지 않을 수 있습니다. 지속적으로 네트워크 된 커뮤니티의 지원을 통해 발견은 인터넷을 통해 점점 더 자주 발생하게 되었습니다.

개발이 레이블에서 아티스트로만부터 발생하는 것은 아니었습니다. 개발은 아티스트가 자신의 창작물, 브랜딩 및 경력 궤적의 방향을 결정할 수 있는 기회가 더 많아질 수 있도록 하였습니다.

하지만 데이터가 직관의 보완으로서 더 중요해짐에 따라 A&R에서 항상 일관된 몇 가지 요소가 있습니다:

관객과 공감할 것으로 예측하는 것.

첫 번째로 도달하는 것.