Historisch gesehen spielten Daten für A&R-Teams keine große Rolle, von denen viele auf Bauchgefühl, Erfahrung und nun ja, Geschmack, vertrauten. Der Unterschied heute liegt in der schieren Menge an Künstlern und Musik, die weltweit über DSPs (Digitale Serviceanbieter oder Digitale Streaming-Plattformen, je nachdem, wen Sie fragen) sofort verfügbar sind. Und während es möglicherweise funktioniert, sich nur auf alte Methoden in einer neuen Welt zu verlassen, sind wir der Meinung, dass die Kombination dieser Methoden der beste Weg nach vorn ist.

A&R, oder Künstler und Repertoire, hat sich wirklich mit der Entwicklung der Aufnahmeindustrie entwickelt. Als die Kommerzialisierung des Phonographen in der Mitte des 20. Jahrhunderts zunahm, spaltete sich die Musikindustrie von zwei Sektoren in drei Sektoren auf: Verlagswesen, Aufführung und nun Aufnahme.

Die technologische Störung der aufgezeichneten Musik im großen Stil erweiterte den Künstlerpool, weil sie eine ganz andere Welt der Liedinterpretation und folglich der Konsum ermöglichte. Der aufgenommene Künstler wurde geboren, und A&Rs waren positioniert, um ihnen zum Erfolg zu verhelfen.

Ursprünglich war die Rolle von A&R darauf ausgerichtet, Künstler mit dem richtigen Lied und/oder Liedtexter abzustimmen. Vor den Beatles waren schließlich kommerziell erfolgreiche Künstler, die ihr eigenes Material schrieben, so gut wie unbekannt.

Mit Erreichen der vollen Reife des Albumformats mit Rock der 60er und 70er Jahre waren A&Rs in unterschiedlichem Maße zunehmend in jeden Aspekt der Künstlerentwicklung involviert, von der Entdeckung bis zur Produktion, von der kreativen Ausrichtung bis zur Karriereentwicklung.

A&Rs waren nicht nur Songauswähler oder Talentscouts: Sie waren die unternehmerisch denkenden Berater auf den Schultern der Künstler, die Brücke zwischen den wildesten kreativen Impulsen des Künstlers und den strengsten Budgetsorgen des Plattenlabels.

Aber die digitale Revolution begann, das A&R-Landschaft auf zwei wichtige Arten zu verändern:

Entdeckung erfolgte nicht zwangsläufig zufällig in einem Underground-Club oder durch eine zufällige Demoaufnahme im Postfach. Entdeckung fand zunehmend im Internet statt, durch eine stetig wachsende Unterstützung aus vernetzten Gemeinschaften.

Entwicklung kam nicht nur von oben, vom Label zum Künstler. Entwicklung konnte von unten nach oben erfolgen, indem Künstler mehr Möglichkeiten hatten, die Richtungen ihrer eigenen kreativen Ausgaben, Markenbildung und Karrieren zu bestimmen.

Aber während Daten immer wichtiger werden als Ergänzung zum Bauchgefühl, gibt es in A&R immer noch einige konstante Elemente:

Vorhersagen, was beim Publikum anklingt.

Als Erster dort sein.