Ein großer Teil dieser Verantwortlichkeiten beinhaltet Strategie: zu wissen, wie gut Ihr Künstler abschneidet, damit Sie entscheiden können, wo Sie mehr Zeit investieren und wo Sie Dinge zurückschrauben sollten. Und mit den richtigen Analysetools können Sie diese optimale Balance finden, um das Beste für Ihren Künstler herauszuholen, unabhängig von der Situation.

Das Künstlermanagement in der Musikindustrie etablierte sich wirklich im öffentlichen Bewusstsein mit der "British Invasion" der 60er Jahre, die die Beatles und die Rolling Stones nach Amerika brachte. Und es ging nicht nur um das Können bei Auftritten und Songwriting von Lennon-McCartney oder Jagger-Richards - ihre Manager spielten eine große Rolle bei der Ausarbeitung der globalen Dominanz jeder Band.

Brian Epstein, der Manager der Beatles, informell als "der fünfte Beatle" bezeichnet, aufgrund seiner integralen Rolle in der Entwicklung der Band, war verantwortlich für das Rebranding der Beatles von Jeans und Lederjacken tragenden Halunken zu professionellen uniformierten Darstellern, die gemeinhin als "die Fab Four" bekannt wurden.

Unter Epsteins Führung und Anleitung entwickelten sich die Beatles von regulären Auftritten im Cavern Club in Liverpool (Fassungsvermögen von 100-200 Personen) zum All-Star-Konzert von NME in der Wembley Arena (Fassungsvermögen von 12,5K Personen) in nur fünf Jahren. Epstein spielte auch eine entscheidende Rolle bei der Herstellung einer Beziehung zu George Martin, dem A&R Manager von Parlophone, der nach anfänglicher Zurückhaltung viele Alben der Band produzierte und ebenfalls zum "fünften Beatle" wurde.

Der frühe Manager der Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, knüpfte an Epsteins Erfolg mit den Beatles an, indem er die Rolling Stones als "bad boy" Alternative zu den Fab Four positionierte. Er brachte sogar John Lennon und Paul McCartney ins Studio, um den Song "I Wanna Be Your Man" für die Stones zu schreiben, und ermutigte anschließend Mick Jagger und Keith Richards, ihre eigenen Songs zu schreiben. Das Ergebnis? Neben den Beatles wurden die Rolling Stones zu einer der größten Rockbands überhaupt.

Die Grundlage für diesen monumental weltweiten Erfolg im Künstlermanagement legten Jazz-Manager wie John Levy (Nancy Wilson, Cannonball Adderley) und frühe Pop- und Rock-Manager wie Colonel Tom Parker (Gene Austin, Elvis Presley), die wahrscheinlich nie gedacht hätten, dass Datenanalyse zunehmend zu einer erforderlichen Fähigkeit für Künstlermanager werden würde.

Grundsätzlich hat sich jedoch trotzdem die fiduziarische Rolle des Künstlermanagers - sei es in Bezug auf Geschäftssinn, Beziehungsaufbau oder strategische Orientierung - nicht geändert, lediglich einige der Werkzeuge.