Geschichte der Musiksynchronisation und -aufsicht
Mit dem Aufstieg von Video-Streaming, Gaming und Mikro-Targeting in der Werbung hat sich die Synchronisation stark verbreitet und die Musikaufsicht aufregender - und potenziell anspruchsvoller - gemacht als je zuvor. Glücklicherweise können Musikanalysetools Musiksupervisoren dabei helfen, den Fokus zu schärfen und die Last zu erleichtern, den richtigen Titel für jede Szene zu finden - und zwar zu einem angemessenen Preis.
Vor den 1920er Jahren waren Filme stumm, da weder die Technologie noch die Wirtschaftlichkeit für die Synchronisierung von Ton und Film skalierbar waren. 1923 führte Kodak jedoch den 16-mm-Film ein, eine preisgünstigere Alternative zum traditionell verwendeten 35-mm-Film. Vier Jahre später wurde Alan Croslands Film "The Jazz Singer" veröffentlicht, der der erste "Talkie" war, also ein Spielfilm mit synchronisiertem Ton, sowohl in Bezug auf Dialoge als auch auf aufgenommene Musik.
Innerhalb von nur zwei Jahren wurden die meisten Hollywood-Filme mit synchronisiertem Ton produziert, und bald erkannten die Filmstudios, dass die Verwendung beliebter Songs in bestimmten Filmen dazu führte, dass die Konsumbereitschaft für diese Filme stieg.
Während eines Großteils dieses Zeitraums - etwa 50 Jahre oder so - wurde der Synchronisationsprozess weitgehend zwischen Produzenten und Regisseuren aufgeteilt. Erst in den 1980er Jahren schuf die Rolle des Musiksupervisors einen Raum für sich. Die Musikaufsicht umfasste nun nicht nur kuratorische Fähigkeiten, sondern auch die Fähigkeit, Synchronisationsgebühren zu verhandeln und Rechte zu klären.
Im Zentrum der Beziehung zwischen Musiksupervisoren, Labels und Verlegern, Künstlern und Songwritern sowie Managern und Talentagenten steht die Synchronisationslizenz. Diese Lizenz gewährt dem Film- oder Fernsehstudio das Recht, den Song, die Aufnahme oder beides für eine ansehnliche Pauschalgebühr zu verwenden (im einfachsten Szenario).
Im Gegensatz zu den Lizenzstrukturen für mechanische und Performance-Royalties sind Sync-Lizenzen und -Gebühren nicht gesetzlich reguliert. Daher hängt die Bestimmung des richtigen Preises für alle Beteiligten von Verhandlungen, Marktkräften und Nutzungsvorlieben ab. Ein Großteil der Verhandlungen seitens der Musiksupervisoren besteht darin, verschiedene Aspekte der vorgeschlagenen Verwendung einer bestimmten Aufnahme oder eines bestimmten Songs zu berücksichtigen, darunter, aber nicht beschränkt auf Folgendes:
Wird die Verwendung diagetisch oder nicht-diagetisch sein? Diagetische Verwendung (auch als "Source-Musik" bekannt) bedeutet, dass die Aufnahme direkt aus der erzählten Welt des Films stammt. Zum Beispiel beginnt ein Film mit einer Szene, in der ein Charakter zu einem Jukebox geht und seinen Lieblingssong auflegt. Dies wird Teil des Filmaudios. In anderen Worten, das Publikum und der Charakter erleben theoretisch dieselbe Musik. Im Gegensatz dazu bedeutet nicht-diagetische Verwendung (auch als "Kommentar" oder "nicht-wörtlicher Klang" bekannt), dass die Aufnahme aus der erzählten Welt des Films entfernt ist. Zum Beispiel endet ein Film damit, dass sich Liebende am Strand wieder treffen, während ein inspirierendes Orchester die Klangkulisse übernimmt - außerhalb des Bildschirms ist jedoch kein Orchester zu sehen. Daher erlebt das Publikum Musik, die den Charakteren fehlt. In der Regel bringt eine diagetische Verwendung den Urheberrechtsinhabern eine höhere Vergütung als eine nicht-diagetische.
Wird die Verwendung im Kontext oder außerhalb des Kontexts sein? Eine Verwendung im Kontext bedeutet, dass eine Aufnahme mit einer bestimmten Szene verbunden ist, für die sie lizenziert wird. Daher erfordert die Verwendung der Aufnahme für einen Trailer oder eine Werbung (oder sogar eine andere Szene) eine zusätzliche Lizenz für eine Verwendung außerhalb des Kontexts. Wenn jedoch von Anfang an Rechte für eine Verwendung außerhalb des Kontexts vereinbart wurden, kann die Aufnahme in all diesen Szenarien ohne zusätzliche Lizenz verwendet werden.
Wo im Film wird die Verwendung sein? Im Allgemeinen wird eine Verwendung im Vorspann oder Abspann die höchste Synchronisationsgebühr erzielen, da es letztendlich darauf ankommt, welche Verwendung am meisten im Gedächtnis bleibt. Das heißt jedoch nicht, dass eine diagetische Verwendung während des Höhepunkts eines Films nicht auch immer diesen Trend übertrumpfen könnte.