Kurze Geschichte der Markenpartnerschaften
Heutzutage ist Musik mehr denn je ein Marketinginstrument für Marken geworden, die einen großen digitalen Fokus haben, von sozialen Medien bis hin zu YouTube und darüber hinaus. Dies macht die Analyse von Streaming und Social Media zu wichtigen Leistungsindikatoren für das Sichern dieser Partnerschaften, ganz zu schweigen von einem wichtigen Entdeckungswerkzeug auf beiden Seiten der Gleichung.
Historisch gesehen war die Beziehung zwischen Werbetreibenden und Künstlern (und Fans) bestenfalls umstritten. In der Blütezeit der Werbeära, wie sie durch die AMC-Serie Mad Men verkörpert wird, würden Künstler wahrscheinlich Angebote ablehnen, ihre Musik in einem Werbespot zu verwenden, aus Angst, sich "zu verkaufen". Zumindest war das bei "coolen" Bands und ihren treuen Anhängern der Fall.
In den 1960er Jahren zum Beispiel lehnte Jim Morrison ab, dass "Light My Fire" von The Doors von Buick verwendet wird, um Opel-Sportwagen zu verkaufen, so der Schlagzeuger John Densmore. In den Worten des verstorbenen George Harrison: "Die Geschichte der Beatles war, dass wir versucht haben, mit unseren Aufnahmen und mit uns selbst geschmackvoll zu sein. Wir hätten Millionen zusätzlicher Dollar verdienen können, wenn wir all das in der Vergangenheit gemacht hätten, aber wir dachten, es würde unser Image oder unsere Lieder herabsetzen. Aber wie der Mann [Bob Dylan] sagte: 'Geld spricht nicht, es flucht.' Manche Leute scheinen alles für Geld zu tun. Sie haben überhaupt kein moralisches Empfinden."
Drei oder vier Jahrzehnte später hatte sich die Einstellung vieler Künstler nicht wirklich so stark verändert. Tatsächlich lehnten The Black Keys in den frühen 2000er Jahren 200.000 Pfund (etwa 250.000 US-Dollar) ab, weil sie nicht wollten, dass ihre Musik mit einer Mayonnaise-Firma in Verbindung gebracht wird. Laut dem Gitarristen/Sänger Dan Auerbach und dem Schlagzeuger Patrick Carney lehnten sie viele solcher Angebote aus Angst ab, ihre künstlerische Integrität zu gefährden und potenziell die Fans zu beleidigen.
Natürlich gibt es auch viele Beispiele von Künstlern, denen die Optik des Lizenzierens ihrer Musik an Marken und Werbetreibende nicht so wichtig war. Laut The Guardian hat zum Beispiel Tom Jones 1965 einen Jingle für Coca-Cola aufgenommen, Ray Charles und Aretha Franklin haben 1969 einen Song von Neil Diamond für Coca-Cola aufgenommen, Jack White hat 2006 "What Goes Around Comes Around" für Coca-Cola geschrieben, und auch Taylor Swift ist in jüngerer Zeit in Coca-Cola-Werbespots aufgetreten.
Der wirkliche Unterschied in den letzten zehn Jahren oder so ist, dass Mainstream-, Nischen- und aufstrebende Künstler alle den wirtschaftlichen Wert von Markenpartnerschaften erkannt haben - insbesondere in einer Zeit, in der der Wert der Musik aufgrund des Rückgangs des physischen Marktes gesunken ist. Gleichzeitig haben Werbeagenturen und Marken den Reiz von Nischen- und aufstrebenden Künstlern erkannt, und das Konzept des "Verkaufens" wurde zunehmend zur Vergangenheit.
