Une grande partie de ces responsabilités implique la stratégie : savoir comment votre artiste se comporte pour décider où investir davantage de temps et où réduire les choses. Et avec les bons outils d'analyse, vous pouvez trouver cet équilibre optimal pour obtenir le meilleur pour votre artiste, quelle que soit la situation.

La gestion d'artistes dans l'industrie musicale s'est vraiment imposée dans la conscience du public avec l'invasion britannique des années 60, qui a amené les Beatles et les Rolling Stones sur les côtes américaines. Et il ne s'agissait pas seulement du talent de performance et de composition de Lennon-McCartney ou Jagger-Richards - leurs managers ont joué un rôle énorme dans la stratégie de domination mondiale de chaque groupe.

Brian Epstein, le manager des Beatles, surnommé informellement "le cinquième Beatle" en raison de son rôle intégral dans le développement du groupe, était responsable du rebranding des Beatles, passant de vauriens en jeans et en blousons en cuir à des interprètes professionnels uniformément vêtus, qui deviendraient communément connus sous le nom des "Fab Four".

Sous la direction et les conseils d'Epstein, les Beatles sont passés de concerts réguliers au Cavern Club de Liverpool (capacité de 100 à 200 personnes) au concert All-Star de NME à la Wembley Arena (capacité de 12,5K personnes) en seulement cinq ans. Epstein a également joué un rôle déterminant dans l'établissement d'une relation avec George Martin, le responsable A&R de Parlophone, qui, après de nombreuses réserves, finirait par produire de nombreux albums du groupe et deviendrait également un "cinquième Beatle".

Le premier manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, a profité du succès d'Epstein avec les Beatles en positionnant les Rolling Stones comme une alternative "garçon rebelle" aux Fab Four. Il a même amené John Lennon et Paul McCartney en studio pour écrire la chanson "I Wanna Be Your Man" pour les Stones, encourageant ensuite Mick Jagger et Keith Richards à commencer à écrire leurs propres chansons. Le résultat ? À côté des Beatles, les Rolling Stones deviendraient l'un des plus grands groupes de Rock jamais connus.

Le fondement de ce type de succès mondial monumental dans la gestion d'artistes a été posé par des managers de Jazz comme John Levy (Nancy Wilson, Cannonball Adderley) et des managers de Pop et de Rock des débuts comme le Colonel Tom Parker (Gene Austin, Elvis Presley), qui n'auraient probablement jamais imaginé que l'analyse de données deviendrait de plus en plus une compétence nécessaire pour les managers d'artistes.

Fondamentalement, cependant, que ce soit en matière d'acuité commerciale, de construction de relations ou d'orientation stratégique, le rôle fiduciaire du manager d'artiste n'a pas changé, seuls certains des outils ont évolué.