歴史的には、データはA&Rチームにとってはあまり考慮されていませんでした。多くのA&Rは直感、経験、そして好みに頼ってきました。しかし、今日の違いは、DSP（デジタルサービスプロバイダまたはデジタルストリーミングプラットフォーム、誰に尋ねても依存します）を通じて世界中で瞬時に利用可能なアーティストと音楽の数です。新しい世界で古い方法だけに依存することは機能するかもしれませんが、それらを組み合わせることが最善の方法だと考えています。

A&R、またはアーティストとレパートリーは、録音業界の発展とともに確立されました。20世紀中盤に蓄積された蓄音機の商業化が進む中、音楽業界は出版、演奏、そして今、録音の3つのセクターに分かれていました。

大規模な録音音楽の技術的な変革により、アーティストのプールは拡大し、新しい世界の歌の解釈とそれに続く消費が可能になりました。録音アーティストが誕生し、A&Rは彼らの成功を支援するための立場にありました。

もともと、A&Rの役割はアーティストを適切な曲や作詞家に合わせることでした。結局のところ、ビートルズの前には、商業的に有望なアーティストで、自分の材料を書いていたのはほとんど聞いたことがありませんでした。

アルバム形式が60年代/70年代のロックで完全に成熟するにつれて、A&Rはアーティストの発見から制作、クリエイティブな指導からキャリアの軌道まで、さまざまな段階で関与するようになりました。

A&Rは単なる楽曲の選択者や才能スカウトにとどまるものではありませんでした。彼らはアーティストの最も大胆な創造的な衝動とレコードレーベルの最も厳格な予算に対するビジネス志向の天使であり、架け橋でした。

しかし、デジタル革命はA&Rの風景を2つの大きな方法で変え始めました。

地下クラブでの偶然の発見や、郵送されたランダムなデモを通じた発見は必ずしも起こらなくなりました。デジタルネットワークされたコミュニティの支援を通じて、発見はインターネット上でますます頻繁に起こるようになりました。

アーティストからレーベルへのトップダウンの開発だけでなく、ボトムアップの開発が可能になりました。アーティストは自身の創造的なアウトプット、ブランディング、キャリアの軌道を決定する機会をより多く持つことができました。

しかし、データが直感の補完としてますます重要になる一方で、A&Rにおいては常にいくつかのことが一貫しています。

どのような要素が観客に共鳴するかを予測すること。

最初に到達すること。