これらの責任の大部分は戦略に関わるものです。アーティストのパフォーマンスがどれほど優れているかを知って、どこに時間をさらに投資し、どこをスケールダウンするかを決定できるようになります。そして適切な分析ツールを使用することで、どのような状況でもアーティストのために最善のバランスを取ることができます。

音楽業界におけるアーティスト・マネジメントは、実際には60年代のイギリスの侵略（British Invasion）によって広く認識されるようになりました。これによってビートルズとローリング・ストーンズがアメリカの地に上陸しました。そして、これはレノン＝マッカートニーやジャガー＝リチャーズのパフォーマンスとソングライティングの才能だけでなく、それぞれのバンドのグローバルな支配戦略において彼らのマネージャーが重要な役割を果たしました。

ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインは、「第5のビートル」として非公式に呼ばれることもあり、バンドの成長における彼の重要な役割からそう呼ばれました。エプスタインはビートルズを、ジーンズと革ジャケットを着たやんちゃな若者から「ファブ・フォー」として広く知られるプロフェッショナルなパフォーマーへとブランド戦略を変えました。

エプスタインの指導と指導の下で、ビートルズはリヴァプールのケイバン・クラブ（100〜200人収容）での通常のライブから、わずか5年でWembley Arena（12,500人収容）でのNMEオールスターコンサートまで進化しました。また、エプスタインはParlophone A＆Rマネージャーのジョージ・マーティンとの関係を築くのにも貢献しました。ジョージ・マーティンは、多くの懐疑の末にバンドの多くのアルバムのプロデュースを行うことになり、「第5のビートル」とも称される存在となりました。

初期のローリング・ストーンズのマネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムは、ビートルズの成功を受けてローリング・ストーンズを「悪い少年」のファブ・フォーの代替案として位置づけました。彼はさらにジョン・レノンとポール・マッカートニーをスタジオに招いて「I Wanna Be Your Man」という曲をストーンズのために作曲させ、それを機にミック・ジャガーとキース・リチャーズに独自の曲作りを始めるよう奨励しました。その結果、ビートルズに次いでローリング・ストーンズは最も成功したロックバンドの一つとなりました。

このようなアーティスト・マネジメントによる世界的な成功の礎は、ジャズのマネージャーであるジョン・レヴィ（ナンシー・ウィルソン、キャノンボール・アダレイ）や初期のポップ・ロックのマネージャーであるコロネル・トム・パーカー（ジーン・オースティン、エルビス・プレスリー）などによって築かれました。彼らはおそらく、データ分析がアーティスト・マネージャーに求められるスキルセットとして次第に重要性を増すことを夢にも思わなかったでしょう。

しかし、基本的には、ビジネスの洞察力、関係構築、戦略的な指導など、アーティスト・マネジャーの信託役割は変わっていません。ただし、ツールの一部は進化しています。