지금은 음악이 주로 디지털을 중심으로 한 브랜드 마케팅을 위한 주요한 수단이 되었습니다. 소셜 미디어에서부터 YouTube 등을 통한 디지털 마케팅은 브랜드와의 파트너십을 확보하기 위한 중요한 기준이며, 이것이 양쪽에서 중요한 발견 도구가 됩니다.

역사적으로 광고주와 아티스트(그리고 확장해서 팬들도) 간의 관계는 최선의 경우에도 논쟁적이었습니다. AMC의 Mad Men 시리즈에 대표되는 광고 시대의 전성기에서는 아티스트에게 음악을 상업에 사용할 것을 제안하면 아마도 "매점을 하는 것"을 두려워해서 거절했을 것입니다. 적어도 "쿨"한 밴드와 그들의 헌신적인 추종자들의 경우에는 그랬을 것입니다.

예를 들어, 1960년대에는 지미 모리슨이 Buick이 Opel 스포츠카를 판매하기 위해 The Doors의 "Light My Fire"를 사용하는 것을 거부했다고 드러났습니다. 조니 든스모어 드러냈습니다. 이미 죽은 조지 해리슨의 말에 따르면, "비틀즈의 역사는 레코드와 우리 자신에게 신중함을 가하려고 했습니다. 과거에 그것을 모두 할 수 있었지만, 그렇게하면 우리의 이미지나 노래를 감소시킬 것이라고 생각했습니다. 그러나 남자 [밥 딜런]이 말한 대로 '돈은 말하지 않습니다, 욕을 합니다'. 어떤 사람들은 돈을 위해 아무것도 할 수 있습니다. 그들은 전혀 도덕적인 감정이 없습니다."

3~4십년 후, 많은 아티스트들의 태도는 크게 변하지 않았다고 볼 수 있습니다. 사실, The Black Keys는 2000년대 초에 20만 파운드(대략 25만 달러)를 거절한 적이 있습니다. 그들의 음악이 마요네즈 회사와 관련되는 것을 원치 않았기 때문입니다. 기타/보컬리스트인 댄 아워백과 드러머 패트릭 카니에 따르면 이와 유사한 제안을 계속해서 거절했으며, 예술적인 정직성을 저해하고 팬을 분노시킬 가능성을 막기 위한 조치였습니다.

물론 음악을 브랜드나 광고주에게 라이선스 할 때 외관상으로 크게 신경 쓰지 않는 아티스트의 예도 많이 있습니다. The Guardian에 따르면 톰 존스는 1965년에 코카콜라의 지절을 녹음했으며, 레이 찰스와 아레사 프랭클린은 1969년에 코카콜라를 위해 닐 다이아몬드의 노래를 녹음했습니다. 잭 화이트는 2006년에 코카콜라를 위해 "What Goes Around Comes Around"를 썼으며, 테일러 스위프트도 최근 코카콜라 광고에 출연했습니다.

지난 10년 정도의 시간 동안 실제로 변한 것은 메인스트림, 니치, 신흥 아티스트 모두가 브랜드 파트너십의 경제적 가치를 인식한 것입니다. 특히 물리적 시장의 감소로 인해, 광고 대행사와 브랜드는 니치 및 신흥 아티스트의 매력을 깨달았으며, "매점을 하는" 개념은 점점 더 과거의 것이 되었습니다.