Breve História das Parcerias de Marcas
Hoje, mais do que nunca, a música se tornou um impulsionador de marketing para marcas que têm um grande foco digital, desde as redes sociais até o YouTube e além, tornando a análise de streaming e mídia social um marco importante para garantir essas parcerias, sem mencionar uma ferramenta importante de descoberta em ambos os lados da equação.
Historicamente, a relação entre anunciantes e artistas (e fãs, por extensão) tem sido, no mínimo, controversa. Na era áurea da publicidade, exemplificada pela série Mad Men da AMC, se os artistas fossem abordados para ter sua música apresentada em um comercial, provavelmente recusariam por medo de "se vender". Pelo menos, esse era o caso de bandas "descoladas" e de seus seguidores cult devotados.
Na década de 1960, por exemplo, Jim Morrison recusou-se a permitir que "Light My Fire" do The Doors fosse usado pela Buick para vender carros esportivos Opel, de acordo com o baterista John Densmore. Nas palavras do falecido George Harrison: "A história dos Beatles era que tentávamos ser respeitosos com nossas gravações e conosco. Poderíamos ter ganhado milhões de dólares extras fazendo tudo isso no passado, mas pensamos que isso diminuiria nossa imagem ou nossas músicas. Mas como disse o homem [Bob Dylan], 'O dinheiro não fala, xinga'. Algumas pessoas parecem fazer qualquer coisa por dinheiro. Elas não têm nenhum sentimento moral."
Três ou quatro décadas depois, a atitude de muitos artistas não havia realmente mudado muito. Na verdade, The Black Keys recusaram 200 mil libras (aproximadamente $250 mil) no início dos anos 2000 porque não queriam que sua música fosse associada a uma empresa de maionese. Segundo o guitarrista/vocalista Dan Auerbach e o baterista Patrick Carney, houve muitas outras ofertas como essa que eles continuaram a recusar por medo de comprometer sua integridade artística e potencialmente ofender fãs.
É claro que também há muitos exemplos de artistas que não se incomodaram tanto com as aparências ao licenciar sua música para marcas e anunciantes. De acordo com o The Guardian, por exemplo, Tom Jones gravou um jingle para a Coca-Cola em 1965, Ray Charles e Aretha Franklin gravaram uma música de Neil Diamond para a Coca-Cola em 1969, Jack White escreveu "What Goes Around Comes Around" para a Coca-Cola em 2006, e Taylor Swift também apareceu em anúncios da Coca-Cola mais recentemente.
A real diferença na última década mais ou menos é que artistas mainstream, de nicho e emergentes perceberam o valor econômico das parcerias de marcas - especialmente durante um período de valor musical em declínio com a diminuição do mercado físico. Ao mesmo tempo, agências de publicidade e marcas perceberam o apelo de artistas de nicho e emergentes, e o conceito de "vender-se" se tornou cada vez mais coisa do passado.
