A Indústria Musical de Hoje

Por que as Ferramentas de Análise Musical são Importantes para a Indústria Musical Atual

Na economia atual de streaming, o sucesso dos artistas é em grande parte medido pelo desempenho dos dados em plataformas de streaming e redes sociais, o que torna as ferramentas de análise musical (https://blog.chartmetric.com/understanding-music-data-analytics-tools-of-the-trade/ (https://blog.chartmetric.com/understanding-music-data-analytics-tools-of-the-trade/)) tão importantes.

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História Breve da Sincronização e Supervisão Musical

Com o surgimento de streaming de vídeo, jogos e microdirecionamento na publicidade, a sincronização se proliferou amplamente, tornando a supervisão musical mais emocionante - e potencialmente mais desafiadora - do que nunca. Felizmente, as ferramentas de análise musical podem ajudar os supervisores musicais a focar e facilitar a busca pela faixa certa para cada cena ... e pelo preço certo.

Antes dos anos 1920, os filmes eram silenciosos, pois nem a tecnologia nem a economia para sincronizar o som com o filme eram escaláveis. No entanto, em 1923, a Kodak introduziu o filme de 16 mm, uma alternativa mais barata ao tradicional filme de 35 mm. Quatro anos depois, foi lançado o filme "The Jazz Singer", dirigido por Alan Crosland, que se tornou o primeiro "filme sonoro" ou longa-metragem com som sincronizado, tanto em termos de diálogo quanto de música gravada.

Em apenas dois anos, a maioria dos filmes de Hollywood estava sendo feita com som sincronizado e, em pouco tempo, os estúdios de cinema começaram a perceber que o uso de músicas populares em filmes específicos funcionava maravilhas para aumentar o consumo desses filmes.

Por grande parte deste período - cerca de 50 anos - o processo de sincronização era amplamente dividido entre produtores e diretores, e somente nos anos 1980 é que o papel do supervisor musical ganhou um espaço próprio. Cada vez mais, a supervisão musical envolvia não apenas habilidade curatorial, mas também a capacidade de negociar taxas de sincronização e de obter direitos de uso.

No centro da relação entre os supervisores musicais, selos fonográficos, editoras, artistas, compositores, gerentes e agentes de talentos está a licença de sincronização, que dá ao estúdio de cinema ou televisão o direito de usar a música, a gravação ou ambos por uma generosa taxa fixa (na situação mais simples).

Ao contrário das estruturas de licenciamento de royalties mecânicos e de performance, as licenças e taxas de sincronização não são regulamentadas por lei, portanto, determinar o preço certo para todas as partes envolvidas depende de negociação, forças de mercado e precedentes de uso. Grande parte da negociação por parte do supervisor musical envolve considerar diferentes aspectos do uso proposto de uma determinada gravação ou música, que incluem, mas não se limitam a, os seguintes:

O uso será diegético ou não-diegético? O uso diegético (também conhecido como "música de origem") significa que a gravação vem diretamente do mundo narrativo do filme. Por exemplo, um filme abre com um personagem indo até um jukebox e colocando a sua música favorita, e isso então se torna parte do áudio do filme. Em outras palavras, a audiência e o personagem estão, teoricamente, experimentando a mesma música. Em contraste, o uso não-diegético (também conhecido como "comentário" ou "som não-literal") significa que a gravação é removida do mundo narrativo do filme. Por exemplo, um filme termina com amantes se reunindo na praia enquanto uma orquestra inspiradora assume o áudio do filme - exceto que não há orquestra na tela. Consequentemente, a audiência está experimentando música que os personagens não estão ouvindo. Tipicamente, um uso diegético trará uma remuneração mais alta para os detentores dos direitos autorais do que um uso não-diegético.

O uso será in-context (no contexto) ou out-of-context (fora do contexto)? O uso in-context significa que uma gravação está associada a uma cena específica para a qual está sendo licenciada. Como resultado, o uso da gravação para um trailer ou propaganda (ou mesmo outra cena) exigiria uma licença adicional para um uso fora de contexto. No entanto, se os direitos fora de contexto forem acordados desde o início, a gravação pode ser usada em qualquer um desses cenários sem a necessidade de uma licença adicional.

Onde no filme está o uso? Em termos gerais, o uso nos créditos iniciais ou finais renderá a maior taxa de sincronização, porque realmente se resume a qual será o uso mais memorável. Dito isso, um uso diegético durante o ponto climático do filme certamente poderia sempre rivalizar com essa tendência.

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